«Суми-э́» - «живопись тушью» или «суйбо́ку-га́» - «живопись тушью и водой».
Этот вид живописи появился в Японии ещё в период раннего средневековья, но вершина его развития приходится на XIV–XV века.
Суми-э пришло в Страну восходящего солнца из соседнего Китая и утвердилось благодаря распространению дзен-буддизма. Жанровой основой, образцом для суми-э послужили китайские пейзажи «шань-шуй» – «горы-воды». Развитие в Японии направления дзен-будизма породило новые сюжеты для живописи, так как проповедовало особый философский подход к изображению действительности.
Художниками стали монахи. Стиль, в котором они творили, во многом позже прославил японскую живопись. Его название – суми-э. Он представляет собой монохромную, строгую манеру письма тушью, умеющую воплотить идею одним лишь росчерком кисти и всего несколькими оттенками. Но тушь – это не просто чёрный цвет. Это оттенки от угольного до бледно-серого, это тени, различная толщина линий и мазков, наложение нескольких слоёв… Благодаря этим разнообразным техникам рисунок приобретает объём и натуральность.
Изредка художники используют и цветные краски, которые накладываются на бумагу прозрачными, лёгкими, скупыми мазками. Они, не акцентируя на себе внимание, оттеняют то главное, что изобразил мастер.
Собственно, вся живопись суми-э строится на двух важнейших философских категориях - Пустоты, которую выражает белое пространство бумаги и Изменчивого Бытия, передаваемого в узнаваемых формах и образах с помощью туши.
Минимальное количество деталей на таких картинах обусловлено дзенским подходом к изображению действительности – принято считать, что минимальное количество деталей должно было настроить зрителя на познание себя и достижение через этот процесс состояния сатори – просветления.
Главными сюжетами суми-э стало изображение рек, гор, водных потоков и природы как напоминание о том, что мир текуч и в нём нет ничего постоянного. Самым прославленным художником того времени считаетсядзенский художник-монах Сессю. По некоторым данным, монахи в процессе медитации, должны были увидеть объем и глубину изображений его свитков. Именно этот факт побудил нашего автора к созданию выставки с объемными картинами.
Сессю (1420-1506) – дзенский художник периода Муромати, один из величайших мастеров монохромной живописи тушью, известной как суйбокуга.
С именем Сэссю, связан высокий расцвет живописи во второй половине XV века. Самый известный и высоко почитаемый в Японии мастер пейзажа, Тойо Ода сыграл выдающуюся роль в истории всей Японской культуры, становлении её самобытности. До нас дошло значительное число работ, имеющих подпись художника. Большинство из них пейзажи, исполненные чёрной тушью. Значение творчества Тойо Ода для японской живописи трудно переоценить. Он принёс в искусство высокую духовность замысла, ощущение природы как грандиозного всеобъемлющего мира, органичной частью которого был и человек.
В 1956 году Всемирный Совет Мира на проходившей в столице Австрии сессии номинировал десять человек, которые внесли наибольший вклад в мировую культуру, и почтил их память. Сэссю был среди этих десяти деятелей культуры вместе с Леонардо да Винчи.
Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода её расцвета в конце XVIII в. Изысканно-поэтическое творчество Утамаро сыграло важную роль в пробуждении у европейцев конца XIX века интереса к японской гравюре.
В отличие от искусства прошлых веков, гравюра обратилась к темам повседневной жизни и быта. Цветные гравюры с изображением различных жанровых сцен, актеров народного театра Кабуки, прославленных красавиц, пейзажей выпускались большими тиражами, были очень дешевыми и охотно покупались горожанами. Укиё-э- можно перевести как «картины плывущего мира», «картины исчезающего мира» — понятие, отвечающее буддийской концепции эфемерности всего сущего. Главной темой его творчества было изображение женщин.
Его многочисленные серии, посвященные знаменитым гейшам и прославленных красавиц, принесли Утамаро широкую известность не только в Японии, но и в Китае, а затем и в Европе. В его гравюрах нет портретных изображений. Художник постоянно повторял раз найденный идеальный тип женского лица, чувство грации и изящество в многочисленных небольших эпизодах.
Гейша – это символ древней японской культуры, женщина, окруженная тайной.
Понять роль гейши человеку западной культуры непросто. Простыми словами, эта элегантно одетая женщина развлекает гостей и хранит древние традиции, вращается в высших кругах. Ей поверяют многие секреты, которые она обязана строго хранить. В истории Японии гейши всегда были душой компании в высшем свете, и к этой роли их готовили на протяжении нескольких лет.
Она украшает чайные дома своей красотой, а беседы – своим остроумием. Она не всегда принимает подарки и никогда не принимает участия в трапезах. С ней можно расслабиться и почувствовать себя в раю, но ровно до тех пор, пока курится ароматная палочка – единица измерения времени работы гейши. Первыми гейшами были мужчины. Но в один вечер вместо мужчины появилась женщина, и стало очевидно, что роль эта была отведена ей.
За уроками гейша проводила по 12 часов в день, и у них был всего один выходной в две недели. Обучение длилось не менее 5 лет. В древние времена в школу гейш девочки могли попасть с 10 лет, сегодня – с 16. Курс обучения включает игру на японской лютне, традиционный танец, икебану, поэзию, каллиграфию, живопись, традиционные виды пения. При этом посещать занятия гейша должна на всём протяжении своей профессиональной деятельности.
Искусство гейш во многом направлено на то, чтобы самой постоянно находится в балансе, проявлять философское отношение и стойкость к невзгодам.
Возраст – самый большой секрет гейши. У гейш есть профессиональный девиз: «Каждый день сама решай, сколько тебе лет!». Истинный возраст гейш скрывает традиционный грим – выбеленная шея и лицо с пририсованными, как на белом полотне, чёрными бровями и глазами, и ярко-красными губами. Но главное – это не внешний вид гейши, а её неиссякаемая внутренняя красота, неподвластная времени. Сколько бы лет не прожила на свете гейша, она всегда прекрасна. По легенде, старые гейши не умирают: они исчезают, чтобы появиться вновь.
Настоящих гейш сегодня в Японии осталось менее 1000. Однако и сейчас гейши остаются символом старой Японии, хранительницами ее древней и богатой культуры.